Brad Pitt est apparu dans «Thelma & Louise». Les hommes n’étaient jamais les mêmes.

La saison des superproductions estivales de 2020 a été suspendue en raison de la pandémie, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas célébrer les films du passé pour lesquels nous avons afflué du soleil et de la climatisation. Bienvenue dans la saison des superproductions Retour à l’été de The Ringer, où nous présenterons différents classiques d’été chaque semaine.

Les films d’été promettent l’évasion et l’aventure; il était une fois (et maintenant encore une fois), vous alliez les voir dans les drive-in par une chaude nuit, avec votre rendez-vous ou vos meilleurs amis. C’est pourquoi il est logique que la saison la plus chaude de l’année soit le moment idéal pour les films de route.

Thelma & Louise, sorti le week-end du Memorial Day en 1991, possède toutes les caractéristiques clés d’un road movie: deux amis partent en voyage, une voiture, des routes ensoleillées, de bonnes et de mauvaises rencontres et des vues incroyables, mais ce n’est pas le cas. t assez évasion. Thelma (Geena Davis) et Louise (Susan Sarandon) ne partent pas simplement pour un week-end: leur voyage ne concerne pas autant le voyage que la destination. Sans en être pleinement conscients, ils fuient la vie misérable qui leur a été transmise et cherchent leur liberté perdue.

Avant même que Thelma n’ait fait sa valise, un obstacle se présente à elle: elle connaît son mari, Darryl (Christopher McDonald), de quoi ne pas prendre la peine de lui demander sa permission de partir pour quelques jours. Elle doit littéralement fuir sa propre maison pour passer ses vacances. Bien que le statut de Louise en tant que femme célibataire semble lui accorder plus d’indépendance, son départ est aussi une évasion précipitée: elle doit se précipiter après son quart de travail au restaurant et essaie d’appeler son petit ami peu fiable, Jimmy (Michael Madsen). L’oppresseur a été identifié: tout autour de ces femmes, les hommes imposent leurs propres attentes et désirs, de sorte que lorsque Thelma et Louise veulent un peu de temps pour elles, elles doivent les voler, comme des criminels.

Thelma & Louise a laissé sa marque pour être l’un des très rares films hollywoodiens centrés sur deux personnages féminins pleinement développés qui ne se battent pas pour un homme, mais qui sont plutôt des modèles de véritable amitié – quelque chose qui n’était pas et n’est toujours pas  » t réputé bancable. (La récente vague de redémarrages féminins a été majoritairement dans le genre de l’action, comme si les actrices devaient copier un type de cinéma à prédominance masculine pour être considéré comme intéressant à regarder.) Mais ce film était bien conscient de sa position précaire non seulement comme une histoire dirigée par des femmes dans une mer de films machos, mais aussi comme une histoire centrée sur des gens que la société dans son ensemble rejette.

Le réalisateur Ridley Scott et l’écrivain Callie Khouri soulignent le contexte difficile dans lequel Thelma et Louise évoluent. Cela, à son tour, donne aux deux personnages une dimension réelle et une psychologie plus profonde et plus complexe que celle souvent admise des protagonistes féminines. Ce ne sont pas simplement des femmes en colère qui se rebellent soudainement contre le monde patriarcal: elles y vivent depuis trop longtemps, et elles espèrent toujours le genre de lien romantique que la société leur a annoncé. Le paradoxe cruel du patriarcat est que, en autonomisant les hommes et en affaiblissant les femmes, cela rend souvent ces dernières plus en plus dépendantes des premières. Tout au long de Thelma & Louise, les deux femmes rencontrent donc de nombreux hommes qui aident à délimiter ce contexte et à leur faire réaliser, par des essais et erreurs tragiques, que la seule issue est de s’en sortir. Avec le voyage de ses personnages principaux, le film brosse un tableau complet de l’expérience féminine. Mais en même temps, il décrit également ce qu’être un homme signifiait dans les années 1990 en Amérique.

Les films hollywoodiens jusqu’à Thelma & Louise étaient généralement axés sur les hommes, ou plutôt sur leurs fantasmes de pouvoir, de contrôle et de destruction. Bien que Sylvester Stallone se soit fait un nom en jouant un boxeur sensible, il a continué à définir son personnage par son aptitude physique plus que par son grand cœur. Le boom du cinéma d’action des années 1980 a encouragé un type de héros violent, viril et sans émotion: Terminators, Rambos et Kickboxers. Stallone, Arnold Schwarzenegger et Jean-Claude Van Damme étaient populaires pour leur physique incroyable (et parfois tourné en dérision pour leurs talents d’acteur), ce qui aidait à assimiler la masculinité à l’insensibilité, ainsi que les muscles masculins asexués mais à regarder. Le personnage féminin n’est pas arrivé deuxième, mais troisième, après le méchant. Sa personnalité se limitait généralement à contredire le héros jusqu’à ce qu’elle tombe inévitablement pour lui, même s’il semblait souvent y avoir une énergie plus érotique entre le protagoniste et son ennemi juré.

Dans un renversement de cette dynamique habituelle, ce sont les hommes de Thelma & Louise qui sont plus caricaturaux et superficiels que les femmes. Pourtant, l’un de ces hommes en particulier se démarque – précisément pour sa superficialité – et marque un changement dans la conceptualisation moderne de la masculinité. Brad Pitt a utilisé ses compétences en tant que modèle de jeans pour représenter J.D., un charmant vagabond portant un chapeau de cow-boy que les femmes rencontrent alors qu’elles fuient la police.

MGM

Thelma & Louise est assez intelligente pour éviter les généralisations sur les hommes et les clichés sur les femmes, donc un jour après avoir été menacé de viol par Harlan (Timothy Carhart), un homme que Thelma venait de rencontrer et que Louise a tué par balles, Thelma est montré à être capable de se sentir attiré par JD: Il n’y a pas à blâmer la victime ici. Encore plus gratifiant, c’est que Thelma se permet de poursuivre ce qu’elle veut, ce que ni Darryl paternaliste ni un scénariste plus conservateur ne lui auraient accordé. C’est la différence entre ses rencontres avec Harlan et J.D .: Cette fois, le sentiment est réciproque et le désir de la femme fait partie de l’équation.

Ce qui attire Thelma chez J.D., c’est surtout sa très belle apparence. Son corps est sculpté comme celui d’un gladiateur, d’un modèle de magazine à l’ancienne ou d’une star de l’action des années 1980, bien qu’il soit plus maigre et plus jeune, pointant vers une nouvelle génération plus maigre. Mais il est aussi un bon parleur qui semble vraiment se soucier de la terrible vie conjugale de Thelma: il parvient à avoir l’air bienveillant quand il lui dit que Darryl est clairement horrible. Même quand il admet gagner sa vie grâce au vol, il reste un gentleman: « J’ai toujours pensé que bien fait, le vol à main armée ne devait pas être une expérience totalement désagréable », dit-il calmement. Il ne blesse jamais les gens, utilisant son apparence et sa politesse au lieu de la force physique. Il voit ses vols comme il voit ses rencontres sexuelles: il veut que le sexe soit une collaboration et une expérience mutuellement agréable.

J.D.apparaît comme l’antidote parfait à toutes les masculinités toxiques que Thelma et Louise rencontrent au cours de leur voyage. Lorsque Darryl était égoïste et insouciant, J.D.écoute et ne parle que lorsque son avis lui est demandé. Et contrairement à Jimmy, inconsistant et évitant, le personnage de Pitt n’a pas peur de parler à Thelma de questions sérieuses, et il montre clairement son intérêt pour elle, réapparaissant sur sa route et à sa porte. Alors qu’Harlan a bien joué pour que Thelma soit seule et sans défense avec lui, J.D.apprécie tous les préliminaires et n’a pas besoin de se forcer à entrer dans son lit.

Mais l’étendue du pouvoir correctif de J.D. s’étend bien au-delà du film dans lequel il apparaît. Il représente également un changement par rapport à l’idéal masculin que le cinéma en général avait promu jusqu’au début des années 1990. Avant J.D., ce type de corps sculpté était décrit comme un corps de film d’action, un idéal de force physique destiné à faire et à casser des choses. Et bien que souvent recouvert d’huile ou de sueur, ce corps n’était sexualisé qu’à distance, son érotisme contré ou transfiguré par des scènes d’action: l’attrait esthétique de Schwarzeneger, Stallone ou Van Damme était justifié par les exploits incroyables de force qu’ils effectuaient.

Le corps sculpté de J.D., en revanche, n’est pas pour l’action, mais pour le spectacle. Son attrait sexuel est rendu évident à travers les yeux dévorants de Thelma et le travail du directeur de la photographie Adrian Biddle. J.D.est séduisant non pas pour son apparence physique mais pour ses prouesses sexuelles et le plaisir visuel qu’il offre librement. Son intelligence émotionnelle est également une nouvelle caractéristique de la forme masculine idéale: l’homme d’action sculpté n’était pas un corps émotionnel; il n’avait qu’à gérer les chutes de bâtiments ou les femmes en danger physique, pas leurs sentiments. L’adhésion de J.D. à son attrait superficiel et aux émotions des gens le rend sexuellement libéré – et libérateur. Il veut que Thelma soit libre pour qu’ils puissent passer un bon moment ensemble.

Pourtant, Thelma & Louise n’est ni un film dystopique ni un pur fantasme, et il n’offre pas J.D. comme le remède à tous les maux machos. Dans une tournure déprimante mais aussi quelque peu affirmatrice de la vie – parce que c’est tellement vrai dans la vie – J.D. se révèle être tordu aussi. Il a peut-être été honnête avec Thelma au sujet de son occupation criminelle, mais il reste un criminel. Après une nuit de sexe intense, cassant des meubles, presque parodiquement bon, J.D. se glisse hors de la chambre de Thelma avec tout l’argent que Louise avait obtenu pour leur évasion au Mexique. Son altruisme se révèle être superficiel et son charme vide, égoïste et déchirant. Alors que les hommes d’action pouvaient faire des choses, souvent pour sauver leurs proches ou le monde entier, J.D.est rien d’autre que de la fumée et des miroirs et ne se soucie que de lui-même.

JD a révélé que l’apparence et les manières peuvent être trompeuses et que la route vers une masculinité saine ne serait pas un simple renversement des traditions – derrière son apparence parfaite et son empathie cache un homme tout aussi médiocre, égocentrique et manipulateur que l’insensé et des hommes machos égoïstes qui avaient jusqu’ici façonné la masculinité idéale. Le changement doit être plus profond que le niveau de la surface: il doit venir de l’intérieur.

Vingt-huit ans après Thelma & Louise, Pitt a joué un autre bel homme et dont les muscles ne sont, encore une fois, que pour le spectacle: Dans Once Upon a Time… à Hollywood, il est un cascadeur, et un vieil homme aussi. Le réalisateur Quentin Tarantino fait également allusion au fait que, comme J.D., Cliff Booth n’est peut-être pas aussi respectueux envers les femmes qu’il le laisse croire. En 2020, la conceptualisation traditionnelle de l’homme idéal doit encore être remise en cause et remise en question. Mais Cliff n’aurait pas existé sans J.D.et la vague de visions complexes et désenchantées de l’idéal masculin qu’il a suscitées.

Sony Pictures

Après Thelma & Louise, Stallone et Schwarzeneger eux-mêmes ont commencé à reconnaître la superficialité de leur puissance physique et le ridicule de leur taille, souvent dans les comédies familiales – Last Action Hero, bien sûr, et aussi True Lies et Oscar – mais aussi dans des tarifs légèrement plus sérieux. , essayant, avec un succès limité, de donner une âme à leurs énormes corps (Eraser, End of Days). Harrison Ford, quant à lui, a commencé à jouer avec le personnage de l’aventurier sexy, égoïste mais juste qu’il avait forgé dans les années 1980 avec la série Indiana Jones. Déjà en 1988, il avait manifesté son intérêt pour des personnages masculins plus imparfaits et intéressants avec Working Girl: son personnage, Jack Trainer, est timide quand d’innombrables secrétaires le regardent enlever sa chemise dans son bureau, mais il leur permet de profiter de ce moment; il a aussi profondément honte et n’aime pas qu’on lui révèle qu’il a tendance à coucher avec et à manipuler des femmes puissantes qui peuvent l’aider dans sa carrière. Dans The Fugitive, les prouesses physiques de Ford sont mises à l’épreuve avec sa domination masculine – au lieu de Thelma et Louise, c’est maintenant lui qui fuit la justice.

Qu’est-il donc advenu du nouvel idéal cinématographique masculin? Avec la montée des comédies romantiques modernes est venu un nouveau gentleman parfait: Tom Hanks est apparu comme un jeune homme sensible, sérieux et charmant, sans le corps d’un modèle de jeans mais doué d’un sens de l’humour et d’une sorte de droiture que seul Jimmy Stewart jamais eu. Il n’a jamais mis les pieds dans le genre action, mais d’autres acteurs lui ont donné un flair nouveau, plus psychologique et honnête. Tom Cruise dans la franchise Mission: Impossible, et Matt Damon dans les drames et les films cascadeurs, étaient des versions mises à jour de Pitt’s J.D .: Ils avaient des défauts, mais ils les ont reconnus; ils étaient physiquement puissants, mais ne montraient pas toujours leur corps, surtout pas nu. Leur vie intérieure et leurs difficultés à faire ce qui est juste ont remplacé la lutte physique pour la justice et la reconnaissance.

Mais cela les a aussi rendus moins sexy: Paradoxalement, avec le temps, l’idéal masculin au cinéma s’est désexualisé. Hanks, Cruise et Damon ont rarement utilisé directement leur sex-appeal dans leurs rôles. Certaines exceptions peuvent indiquer un retour aux grands hommes de style Stallone – tous les Chrises, mais aussi le casting de la série Magic Mike, dont les personnages sont explicitement présentés comme des reliques du passé – mais ils sont peu parmi beaucoup plus uniques, sensibles, visages tendres. Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. et Will Smith représentent tous une forme de masculinité plus douce; peut-être plus aventureux et rebelle que Hanks, mais toujours aseptisé.

Ces dernières années, alors que les opinions sur l’identité de genre ont finalement commencé à se détendre et à devenir moins contraignantes, la masculinité au cinéma a été plus remise en question et remodelée que jamais. Timothée Chalamet ne joue peut-être pas des garçons parfaits, mais il en joue de «beaux»: il est perçu comme tel, les défauts et tout, à l’intérieur comme à l’extérieur. On peut dire que Lucas Hedges est la nouvelle version mise à jour de Tom Hanks: incroyablement talentueux et polyvalent, lui aussi refuse de se limiter aux anciennes étiquettes de ce qu’un homme devrait être, et repousse plutôt les limites de chaque idée préconçue sur la masculinité. Alors que Chalamet jouait un fuckboy dans Lady Bird (une version plus moderne et plus détachée de J.D.), Hedges était le jeune homme qui a découvert son homosexualité en sortant avec une fille qui ne l’a pas châtié pour cela.

Quand il vole l’argent de Thelma et Louise, J.D.ne s’attend pas à en ressentir finalement la honte. Mais Hal (un tendre Harvey Keitel), le policier qui poursuit les femmes, lui fait prendre conscience des terribles conséquences de ses actes. Le regard sur le visage de Pitt à ce moment est à la fois exaspérant et plein d’espoir. Cela signifie qu’il comprend ce que le généreux Hal lui dit. Et que peut-être, un jour, un homme bon ne sera pas si difficile à trouver.

Catégories Sport

Centre de préférences de confidentialité

      Necessary

      Advertising

      Analytics

      Other